도예가가 AI를 도구로 활용하는 창작 생존 전략

도자기는 오랜 세월 동안 사람의 손과 감각으로 만들어진 대표적인 전통 예술품이다. 흙을 만지고, 형태를 잡고, 유약을 입히고, 가마에서 구워내는 일련의 과정은 기계화가 어려운 고도의 수작업으로 인식돼왔다. 하지만 최근에는 AI 기술이 디자인, 유약 배합, 가마 온도 제어 등 여러 분야에서 도예의 창작 과정에 서서히 스며들고 있다. 이에 따라 일부 도예가는 위기감을 느끼고 기술 도입을 꺼리기도 하지만, 반대로 AI를 능동적인 창작 도구로 받아들이며 새로운 방향으로 확장하는 도예가들도 늘고 있다. 이 글에서는 도예가가 자신의 예술성과 고유한 철학을 유지하면서도 AI 기술을 효과적으로 활용해 창작의 폭을 넓히고, 수익을 창출하며, 생존력을 강화하는 방법에 대해 단계별로 정리한다. 기술은 예술을 위협하는 존재가 아니라, 예술가가 더 멀리 나아갈 수 있게 하는 발판이 될 수 있다.

 

AI 디자인 도구를 활용해 창작 아이디어의 폭을 확장하라

도예가의 창작은 전통적으로 스케치와 직접 손을 이용한 시제품 제작에 의존해왔다. 그러나 이제는 AI 기반 3D 디자인 툴과 이미지 생성 AI 모델을 활용해 초기 아이디어 구상 단계를 혁신적으로 개선할 수 있다. 예를 들어, Midjourney, DALL·E 같은 이미지 생성 AI를 활용하면 특정 키워드를 입력해 수천 개의 형태와 질감 아이디어를 빠르게 시각화할 수 있다. 이 과정에서 도예가는 기존에 시도하지 않았던 비대칭적 형태, 유기적인 곡선, 추상적인 디자인 패턴을 발견할 수 있고, 이를 토대로 자신만의 조형 언어를 발전시킬 수 있다. 또한 Fusion 360, Rhino 같은 3D 모델링 툴과 AI 기반 시뮬레이션 기술을 활용하면 실제 형태가 어떻게 구조적으로 안정성을 갖는지까지 예측할 수 있다. 이로 인해 도예가는 반복적인 실패 없이도 효율적으로 작업을 진행할 수 있으며, 물리적 제작 전 단계에서 창의적 실험이 가능해진다. 중요한 것은 AI가 결과물을 만들어주는 것이 아니라, 도예가가 창작자로서 주도권을 잡고 AI를 아이디어 확장의 파트너로 활용하는 태도다. 이 전략은 단순히 시간을 줄이는 데 그치지 않고, 예술적 영역의 확장을 가능케 한다.

 

유약 실험과 가마 제어에 AI 기술을 접목해 작업의 정밀도를 높이자

도예에서 유약은 작품의 완성도를 결정짓는 중요한 요소다. 그러나 유약 배합과 가마 온도 조절은 매우 복잡하고 변수도 많아, 작업자가 감각에 의존해 수많은 시행착오를 반복해야 했다. 최근에는 이러한 비효율을 줄이기 위해 일부 도예가들이 AI 기반 유약 배합 시뮬레이터를 도입하고 있다. 예를 들어, 흙의 성분, 유약의 조성, 소성 온도, 가마 내 공기 흐름 등을 입력하면 AI가 유약의 색상 변화, 질감, 광택의 가능성을 예측해주는 시스템이 개발되고 있다. 이 기술을 활용하면 도예가는 수십 번의 실험 없이도 결과를 사전에 예측하고, 작업 효율과 재료 낭비를 줄이면서 고급스러운 유약 표현을 얻을 수 있다. 또한 전기 가마와 가스 가마에 AI 온도 제어 시스템을 접목하면, 소성 중간에도 미세 조절이 가능해져 작품의 균열률이나 색상 실패율이 현저히 낮아진다. 실제로 전통 기법을 유지하면서도, 이 기술을 활용한 도예가들은 완성도 높은 작품을 더 안정적으로 제작하고 있다. 도예가가 AI를 거부하는 대신 정밀한 보조 도구로 활용한다면, 감각과 기술의 시너지를 극대화할 수 있다.

 

AI 기반 마케팅 도구로 예술가의 브랜딩을 자동화하라

도예가는 기술자이자 예술가이며, 동시에 창작물을 세상에 알리고 판매해야 하는 1인 사업자다. 하지만 많은 도예가들이 SNS나 온라인 스토어 운영, 콘텐츠 마케팅에 어려움을 겪는다. 이때 AI는 브랜딩을 보조하는 강력한 파트너가 될 수 있다. 예를 들어, ChatGPT를 활용해 도자기 제품 소개글을 작성하거나, Notion AI로 블로그 콘텐츠 초안을 만들고, Canva의 AI 디자인 툴로 인스타그램 피드 디자인을 자동 생성할 수 있다. 또한 고객 분석 AI 도구를 이용해 구매자 선호도와 반응 데이터를 수집하면, 어떤 디자인과 색상이 인기를 끄는지 실시간 파악할 수 있다. 이러한 데이터는 다음 작품 기획에 직접적으로 반영될 수 있으며, 판매율도 높아진다. 실제로 한 여성 도예가는 AI를 활용해 작품별 설명, 사용 사례, 작가의 철학을 스토리텔링 형식으로 자동 정리하고, 이를 기반으로 ‘브랜드 있는 도예가’로 성장해 월 500만 원 이상의 매출을 올리고 있다. 예술가는 창작에 집중하고, AI가 운영을 보조하는 구조를 만든다면 도예는 더 이상 생계 걱정이 아닌, 지속 가능한 창작 활동이 될 수 있다.

 

디지털 전시와 가상 공간에서의 도예 작품 확장은 AI로 가능하다

과거 도예 작품은 오프라인 전시나 공예 시장에서만 접할 수 있었다. 하지만 이제는 디지털 전시관, 메타버스, AR 기반 온라인 쇼룸을 통해 도자기 작품의 전시와 판매가 새로운 방식으로 가능해지고 있다. 이러한 확장에 있어 AI는 중요한 역할을 한다. 예를 들어, AI 기반 가상 공간 생성 툴을 이용하면 도예 작품을 현실처럼 구현한 3D 전시 공간을 웹 상에서 구축할 수 있고, 관람자는 마치 실제 갤러리를 걷는 듯한 경험을 하게 된다. 도예가는 자신의 작품을 다양한 각도에서 보여줄 수 있으며, 작품의 제작 과정이나 작가의 메시지를 AI 음성 내레이터로 자동 생성하여 감성적인 전달도 가능하게 된다. 또한 디지털 전시 콘텐츠는 SNS나 유튜브 쇼츠를 통해 바이럴 콘텐츠로 활용할 수 있으며, 전 세계 어디서든 고객에게 작품을 소개하고 판매하는 구조로 확장된다. 실제로 몇몇 신진 도예가들은 AR 필터를 이용해 도자기를 스마트폰 카메라에서 가상 배치하는 서비스를 제공해 구매율을 높이고 있다. 도예가가 AI를 활용해 물리적 제약을 넘어서면, 예술은 공간과 시간의 한계를 초월해 전 세계와 연결되는 콘텐츠가 된다.